Программы

Программа обучения скульптурной лепки

Курс скульптурной лепки состоит из процессов приобретения навыков для изготовления скульптур, таких как: лепка, конструирование каркаса, формовка и литье.

Обучение изготовлению простой лепницы из глины для последующего отлива в гипсе.
Первое задание это лепка розетки (либо глаза и нос Давида) из глины с гипсового оригинала один к одному.  Такое задание даст представление о академической технике лепки, обмерам пропорций и последовательности выполнения работы, что значительно ускорит дальнейшее обучение.

Также в обучение скульптурной лепке входит изготовления части лица, череп, экорше, бюсты, которые сформируют правильное представление о лепке, объеме, конструкции для Ваших последующих композиций.

Обучение созданию скульптурных композиций.
Параллельно со скульптурой из глины выполняем фигуративные композиции из скульптурного пластилина в которых осваиваем принципы композиции, пропорции масс, тонкости выражения общего настроения композиции  для реализации творческого потенциала обучаемого.

 Формирование и отлив плоскостных и объемных скульптур.
Обучение отливу многократных копий из различных материалов форм для отливов (силикон, гипс) и самых отливов – скульптур.

Програма обучения живописи

Программа обучения живописи различными материалами включает в себя такие техники:
академический рисунок,
живопись акварельными красками,
живопись гуашью,
живопись акриловыми красками,
живопись маслом,
техника написания сухой кистью и др.

Первые уроки обучения начнутся с изучения академическому рисунку.

Академический рисунок – это основа живописи с помощью которого Вы сможете передать объемность и реалистичность Вашей работе. Техники штриховки помогут Вам отобразить оттенки и фактуру предметов при строении и передачи изображения на бумагу или на холст. Сначала начинаем с простых фигур – это куб, шар, призма и пирамида. На гипсовых фигурах довольно хорошо отображаются тени, полутени, отблески, рефлексы.

Изучение технике штриховки даст Вам навыки с помощью которых Вы сумеете передать ефект объемности изображения. На урока академического рисунка вы также познакомитесь с пропорциями, перспективами, с законами светотеней, научитесь закономерности построению форм, объему и конструкции предмета.

Дальше переходим к краскам – акварели и гуаши. Сначала будет происходить построение простых натюрмортов (например, 2-3 предмета на светлом или темном цвете). Вы также будете учиться передавать на бумагу предметы, например, темный предмет (серый, коричневый, черный)  вместе со светлым (овощи, фрукты) и однотонный натюрморт. Это даст Вам для самостоятельного написания картин необходимые навыки в комбинировании цветов и предметов.

 

Ознакомление с гуашью.

Изучение технике рисования гуашью также будет начинаться з постановки натюрмортов с 2-3 предметами разной цветовой гаммы (например, цветы, фрукты, предметы интерьера) или с ограниченной цветовой палитрой (светлый/темный). Далее натюрморты буду усложняться, увеличиваться количество предметов, их объемность, цвета фигур/предметов. С помощью изучения рисования акварелью и гуашью Вы научитесь способам передачи на бумагу форм предметов, переднего и заднего плана, тонального соотношения и линейной перспективе.

Благодаря освоенным таким навыкам, как штриховка, строение изображения, смешивание цветов, Вы сможете перейти к технике рисования акриловыми и масляными красками.

Какая ж разница между этими материалами? какие преимущества в акриловых красках, а какие в масляных?

Акриловые краски имеют свойство быстро сохнуть, что дает нам быстрее справиться с работой и приступить к следующей. Акрил необходимо разбавлять водой, а также они не имеют характерного запаха.

Картины написанные масляными красками сохнут около 14 дней, но зато цвета масляных красок на холсте выглядят более сочными и насыщенными. Кроме того, картины масляными красками можна сделать более объемными с помощью мастихина, в то время, как акриловые краски ложатся на холст легкой пленкой.

В мире существует множество видав материалов для рисунка и живописи, в частности, карандаш, гуашь, акварель, пастель, масло, темпера, уголь, сангина, сепия, тушь и другие.

А следовательно невозможно поставить один из этих материалов на первое место. Поэтому наш совет – попробывать ВСЕ! Возможно одна из техник придется Вам по душе и вы откроете в себе настоящего художника!

Все занятия чередуются, то есть вы не будете скучно писать только одним материалом. Наша миссия состоит в том, чтобы вы не только на курсах живописи умели писать картины, а и дома, на природе или даже на работе в обеденный перерыв.

Наше задача научить, вдохновить и отвлечь Вас от повседневной суеты!